楚汉时期的美学特征？

自己想当初暑假自己写的，希望能帮到你~ 　　浪漫与实践的融合 　　——读《美的历程》之楚汉浪漫主义有感 　　静静地阅览，我徜徉在楚汉的浪漫主义之中，不管是以屈原为代表的楚文明，那充满着浪漫、热情，保存着远古传统的南边神话的巫术文明系统，仍是秦承汉制、独尊儒术的汉朝在文学以及艺术范畴所体现出的古拙的风格与特征。 　　然而细细阅览，你不禁会发现，楚汉之风不能仅仅称之为浪漫主义之风，其间实践主义是与浪漫主义并存的，二者相融，各取其长，仅仅那浪漫之风过于耀眼，使人们疏忽了隐藏在黑暗旮旯边的实践主义。 　　楚地的浪漫主义源于中国南边社会的远古传统，代表人物有屈原、庄子。在春秋战国时期，当中国北方逐步遭到儒家、道家思维的宣传而脱离了原始文明之时，南边仍然保存了很多的巫术文明与传统，它们经由庄子哲学的提高与屈原美学的美化，逐步地步入了老练的阶段，孕育出了楚地特有的浪漫主义文明。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，在充满了幻想，幻想颜色的浪漫主义空间里，不正存在着一个与浪漫相对的实践的自我，让我们看到一个固执、坚强而略带忧伤的真理的追求者？《离骚》中那好像原始神话般的浪漫幻想，那火热深沉的品格与情趣，虚实之间，浪漫与实践之间，构成了美好的文学，酝酿出了楚地浪漫主义之美。 　　经过数年的楚汉之争，楚地的浪漫主义文明并没有随时刻的变迁与战役的纷乱而淡出人们的视野。相反，汉朝从许多方面秉承了、连续了楚地的浪漫主义传统。毕竟，汉也起源于楚地，汉代将楚地文明稍作改善，在原先过多的浪漫主义之中加入了实践主义，其实践、实用性更强，如汉代文学的最高成果——汉赋。不管是司马相如的《上林赋》、《子虚赋》，仍是班固的《两都赋》，都体现了汉赋竭力运用夸大、铺陈、排比等方法，将文学堆砌的功夫发挥到极致。其间不乏很多描绘景象富丽、庞大之语，竭力夸扬，气势恢弘，似乎天上人间，带有少许浪漫的颜色，但其文字所描绘、润饰的，是实践日子中的风光与事物，回归实践，也不像之前的楚地文明，带有浓重的神秘颜色。 　　再看岩画与雕塑，岩画已不再是宓羲、女娲等神话人物的承载体，而是更多地注重人们的实践日子，体现为一幅繁复、热烈的日子图景：人们播种、劳动、出产、锻炼，生动而传神。而汉代雕塑，大部分还较为粗糙，没有圆润、细腻、灵动之感，没有细节描绘，没有装修，也没有特性表达，有的仅仅蠢笨的外形，夸大的肢体语言，以及手舞足蹈的动作，却流露出一种古拙、实在、丰满的美。寥寥几笔线条勾勒出简练、粗犷、生动的外形，使人模糊感觉到其间萌发着一股运动的力气。它的精约外观诠释着浪漫主义所赋予的美丽韵致，而全体性的运动之势、力气之感，又杰出了实践主义的重要作用，如汉代铜塑“马踏飞燕”就是二者相融的结合体，集气势与古拙于一身。 　　浪漫主义与实践主义的融合，从初期的浪漫大于实践，至后期的实践高于浪漫，抑或是浪漫实践各占半边天，浪漫主义与实践主义一直相互依存着，交相辉映，构成一个独立的全体。这是一个奇特的、完美的组合，两者看似是两个不同的，截然相反的对立面，看似对立，却有共同之处，能够相相互通、相融，成为中国古代前史长河中人们的审美传统、日子习惯以及文明艺术的内涵。正是二者间的对立铸就了虚实之间的美，铸就了那份异样的楚汉风味之美。　　汉画像石、画像砖艺术特征 : 　　画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的修建石材。常用的雕刻技法有：阴线刻、凹面雕（首要图画概括内凹，细部用阴线表明）、凸平面雕或减地平面阴线刻（保存首要图画概括以内部分不动，将其余部分减地，细部再用阴线处理）、浮雕（浅浮雕，高浮雕）和透雕。依据现有出土材料，画像石萌发于西汉武帝时期；新莽时期有所发展。 　　画像砖是秦汉年代的一种修建装修构件，与画像石相似。其制造工艺是将加工好的泥坯放入木模中制成砖坯，待半干后去掉木模，用刻有图画内容的印模印出各种图画和图画，大型图画用几个印模多次印压，部分图画用利器刻划而成。有空心砖和实心砖两种。一般以为画像砖始于战国，盛于两汉，三国两晋南北朝时继续盛行。秦代至西汉初期，画像砖多用于装修宫廷府舍的阶基，西汉中期今后，画像砖首要用于装修墓室壁面。东汉是画像砖艺术的鼎盛时期，产品数量、制造水平都特别杰出。这个时期的画像砖艺术盛行于华夏、西南和江南的广阔区域，尤以河南和四川两省出土最多。砖上的画像均模印而成，本来施彩绘，但出土时多已脱落。 　　画像石、画像砖因其内容杂乱，记录丰厚，而被许多学者视为一部先秦文明和汉代社会的图画的百科全书。其间比较常见的体裁大致可划分为三类：一类与墓主有关的各种活动，包含体现墓主庄园各类经济活动的农耕、放牧、打猎、纺织等；还有与墓主人阅历或身份有关的体裁，如车马出行、随隶属吏、拜见、幕府等；以及有关墓主日子的内容，如燕居、庖厨、宴饮和乐舞百戏等。另外两类，一类是宣传忠孝节义的前史故事，首要为忠臣孝子、节妇烈女和古代圣贤；另一类是神话故事，首要有东王公、西王母、宓羲、女娲、四神、奇禽异兽等，还有被天人合一思维和谶纬之术认定为吉祥的事物，如神鼎、祥云等；标志天空的日月星辰和云气也多有体现。 　　从中国艺术发展史的视点看，汉代艺术是中国古代艺术的一座顶峰。虽然在政治、经济、法令等准则方面，“汉承秦制”，刘汉王朝基本上秉承了秦代体系。但是在文学艺术范畴，汉却仍然保持了南楚故地的乡土本性。楚汉浪漫主义传统是继先秦理性精神之后，并与它相得益彰的中国古代又一巨大艺术传统。 　　刘汉王朝不仅是重生的充满生机的大型中央集权制国家，一起也是正处于上升阶段的雄心壮志的地主阶级统治的年代，受年代精神的影响，西汉中期今后的艺术作品，往往体现出一种高昂向上、豪放豪放、雄壮有力的气势。它们把远古传统的原始生机和野性充分地保存和连续下来，这一点不光体现在主题的杂乱上，而且也体现在运动、气势和古拙的艺术风格上。二十世纪前半叶，包含艺术史家在内的学者研讨汉画，多重画中故事及典章准则，对其艺术风格着墨不多。西方学者在这方面却比较注重。常任侠先生四十年代所作《重庆附近发见之汉代崖墓与石阙研讨》一文，引法人色伽兰论汉画：“汉朝为健旺战役生气活泼之皇朝，其艺术之特征亦同，即在造墓艺术之中，从未稍露死丧之意。其特征即在其威猛常用动物体现之。汉代大兽姑不管其品种如何，尽为长身之兽，胸大腰耸，筋力出现，大致以牡类体状居多。……各种兽畜，相互追逐，相互战役，生动之状，虽在墓所亦然。”龙阳店汉墓群兽图很好地说明晰这一点。 　　汉代的艺术作品风格朴素、雄壮豪放，而且不管是处理大场面人物群像或是独幅画面，均能恰如其分地描写人物各自不同的神态及其相互之间的联系。构图上既能表达繁复而又富于韵律的巨幅画面，也长于处理某一主题所需的小型画幅。创作者常常抓取前史故事对立抵触的高潮，而且长于运用必要的景象以交待特定的环境，人物之间的照应联系也处理得十分出色。 由画像石、画像砖以及瓦当等反映出的汉代艺术虽然粗重蠢笨，却心胸开阔、气度雄沉，那种繁荣旺盛的生命力，那种全体性的力气和气势，是子孙艺术难以企及的。