文学，需要什么样的语言?

作家们通过对文字别出心裁的组合，就成了与众不同的文学语言。通过对文字的深情抚摸，既与世界交流对话，又为自己创造一个理想的世界。但是，要让世界喜欢和沉湎你的对话，让世界喜欢和沉湎你创造的世界，不是一件容易的事。因为这个世界爱说话的人多，会说话的人多，想说话的人更多。这个世界里，每个人都在看世界，想世界，还都有自己的小世界。所以，作家创作，不是把文字简单地穿起来，要想成为文字英雄，想让文字感动人们和世界，实在不是一件容易的事。文学，就是要通过语言，让文字站起来、舞起来、唱起来、飞起来。会站会舞、会唱会飞的文字，才是最好的语言和文学。

　　当下的文学之所以越来越不受读者待见，很重要的一个原因，就是语言美感的丢失。当下文学的语言，很多是干枯的、没有灵气的，是僵硬的、没有活力的，是空洞的、没有实质的。语言的诗情，语言的画意，语言的韵律，语言的张力，都在很多作家的作品里消失贻尽。

　　我一直认为语言是所有文学式样的第一形象和第一灵魂。语言既是文学的外包装，又是文学的内包装。是文学的脸蛋，也是文学的身段。一篇作品好看不好看，首先看语言好不好。语言美，是一切文学式样必需的要素。语言缺少了美感，一切都是枉然。就像男人与女人谈恋爱，如果你不了解对方，对方长相的好坏，是你愿不愿意继续交往的第一要素。如果对方脸上长一个痣疮，你会喜欢吗？肯定不会。①作者跟读者还不一样，如果一个读者对作品的第一印象不好，就会选择抛弃，作者没办法缠住读者。而男人和女人，如果一方对一方死缠烂打，还可有获胜的机会。所以，语言对作品外在的形象和影响，更为重要。语言的品格，无外乎语感和语境。中国文学的语言美，也无外乎语感美和语境美。

　　一语感的美

　　语感，当然是语言的感觉。语言的感觉，决定语言的风格，即文笔;语言的风格决定作品的风格，即文风。文笔和文风的好坏，实际上就是语言语感的好坏。朴素淡雅是一种美，绚烂诗意是一种美，阴柔婉约是一种美，阳刚疏朗是一种美，清新明丽是一种美，雄浑沉稳是一种美。朴素淡雅中绚烂诗意，阴柔婉约中阳刚疏朗，清新明丽中雄浑沉稳，更是一种杂糅的美、复合的美。

　　（一）朴素淡雅之美

　　朴素淡雅，是语言最本色的美。语言朴素淡雅，就是语言不饰粉黛、不事雕琢，有如白描，但见颜色，亦如清茶，但有滋味。其情感质朴、内敛，气韵平和、温润，有如涓涓细流，甘甜、清冽。一腔废话，不等于朴素，更不是淡雅。孙犁、汪曾祺、贾平凹是这方面的代表。

　　《老家》是孙犁的散文代表作。短短的篇幅里，孙犁像跟人聊天似的，诉述了对家乡的无尽乡愁和乡思：

　　前几年，我曾诌过两句旧诗：“梦中每迷还乡路，愈知晚途念桑梓。”最近几天，又接连做这样的梦：要回家，总是不自由;请假不准，或是路途遥远。有时决心起程，单人独行，又总是在日已西斜时，迷失路途，忘记要经过的村庄的名字，无法打听。或者是遇见雨水，道路泥泞;而所穿鞋子又不利于行路，有时鞋太大，有时鞋太小，有时倒穿着，有时横穿着，有时系以绳索。种种困扰，非弄到急醒了不可。也好，醒了也就不再着急，我还是躺在原来的地方，原来的床上，舒一口气，翻一个身。

　　这没有任何雕琢和装饰的文字，一开头就洗尽铅华，落尽艳丽，让读者看到了一个游子是怎样的梦里回乡，或者说是怎样的对家乡魂牵梦绕。没有一个字是关于爱，却字字句句都是辗转难眠的爱。没有一声是喊爱，却于无声处都是爱的回音。

　　名家视阈·当代文坛·2015.4文学，需要什么样的语言

　　山窝子里，天黑得早。从一块一块碎石板铺成的街面上，眯眼儿一看，高高低低的瓦槽，短墙头，以及街外纵横交错的土路，田地，河岸漠漠的沙滩，一丝一缕袅袅升腾的白气，渐渐地软下去，看不见了。但是，风没有起，暑热不能杀去，傍晚又出现了异常的沉闷。三只的，五只的狗，依旧懒懒地卧在街后坡根人家的照壁下，踢也踢不走，舌头吐着，不能恢复那种交配时期为争夺情爱而殊死厮咬的野蛮。

　　这是贾平凹小说《小月前本》的起笔。他淡淡的语言和语气，像淡淡的颜色和线条，在淡淡的宣纸上落墨。不重彩，不浓墨，不狠笔，不多笔，寥寥几笔，就勾勒出了乡村天黑时的山景、河景和村景。无论贾平凹的中短篇小说还是散文，这种不显山、不露水、不动声色的描写比比皆是。轻松，自如，畅快，愉悦。遗憾的是，他的这种文字审美，在他的长篇小说里消失殆尽。他的长篇小说的文字叙述，可以说是咬牙切齿的艰涩。他写得咬牙切齿，读者读得咬牙切齿。