书法绘画欣赏(如何去欣赏这些书法作品？)

一、书法欣赏和绘画欣赏有什么区别和共同点？

首先要了解书法欣赏与绘画欣赏的区别，得剖析这两者的本质，书法欣赏就是是通过对优秀书法作品的评论，领略其中蕴含的美。书法欣赏是作家将字词构成一篇令人赏心悦目的文章或诗词。书法欣赏是具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无法所明确的指出，却要把全部美的特质包容其中，同时书法欣赏要具有力量感、节奏感和立体感。作为线性艺术，具有独特的特点，形象的多种造型性，造型形象的抽象性。整体形象的稳定性。书法欣赏运用线条的造型形式变化，讲究动静节奏表现意象与情感。在黑白墨色与纸色的对比背景下完成，集合此独特的特征，使书法欣赏，最终被创造成为平面关系的抽象艺术。而相对与绘画欣赏比较来说，绘画欣赏就灵活一点，绘画欣赏顾名思义就是对绘画这一艺术现象，对这一艺术门类和创造艺术活动的产物。它不同与书法欣赏是静止的，绘画欣赏更多带给人们无限想象的自由空间，即使是诗一般的文字也难以再现五彩缤纷的画图世界，绘画欣赏是我们运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。绘画欣赏是对美术作品成为“现实的”美术作品具有非常重要的决定性意义。书法欣赏是讲究体势、韵味，而绘画欣赏气韵生动。书法欣赏与绘画欣赏都是平面视觉艺术，但绘画欣赏对于深度的表现远较与书法欣赏明显。

虽然两者个有个的优势，但是仔细研究还是会发现它们的共性，都要遵循人类认识活动的一般规律，都是直观的艺术表达。书法欣赏与绘画欣赏达到一定造诣都需要一定的文化底蕴，都需要知识的积累，都讲究美、探究美，都创造美的意境，都是艺术流派。都以线条为主要的艺术媒介，注重造型能力。书画相同，相互借鉴，互相取用也贯穿了整个书画历史之中。

二、如何才能正确地欣赏大师的书法作品？

鉴赏一幅书法作品，首先观其谋章布局，整体气势，纵横排列，气息是否贯通？落款形式，是否谐调统一？是否文气十足？是否古风盈然？其次，查其字画笔力丶骨力丶功力是否老到？属于何种字体？师法何人法帖？书写是否规范？有否自己创意？有否展现自我精神？

书道之深，万言难尽。

三、大学里书法鉴赏和影视鉴赏是什么？

学校坐标：魔都
个人陈述：水了个中国书画等级考试十级（这是真的水，而且教育部、文化部都有考级(说不定还有挂名的)，都不知道哪个是野鸡考试。考临摹、理论和两种以上字体创作。不能说是战五渣，我感觉自己最多是个战十渣）
选课情况：两位老师的书法欣赏，舍友选了电影鉴赏
选课目的：水学分 + 一点点兴趣

1、书法鉴赏

老师甲（计划70人/班，实际远远超出）：如图所示，就是从书法上升到哲学，玄之又玄，每节课都是哲学理论，横贯古今中外（我选的是书法课？？？！！）以及介绍他的公众号和国学班。会布置临帖作业，但好像没什么人做。最后考试写了满满两张A4纸的玄学回答，写得我头昏脑胀，手指不可屈伸，呜呜呜我太南了，下次换个老师再战。

老师乙（实际40人/班）：第一节课讲讲书法故事，之后的课程是半节课讲讲名作，半节课一对一指点临摹、创作，老师会根据你的情况推荐碑帖，当然也可以自选，算是比较轻松愉快吧。缺点在于：教学楼洗笔洗墨碟挺不方便的。

2、中外电影鉴赏（大概是这个名字，除高数外，全校学生控诉最多的课）

看电影，分析手法，笔记抄断手。鄙校该课程的某一位老师给分比较极端（结果呈现如此），不管有没有出勤、有没有认真写报告、有没有积极找他讨论，全给及格。如图所示：

祝你学习愉快~

四、如何去欣赏这些书法作品？

先上结论。

一副烂字，没什么好欣赏的。

很多人看到书法作品，都会有类似的问题，这个东西怎么欣赏。看着写个卧龙腾飞挺唬人的，大毛笔一刷，一般人说不出哪儿好，也不敢说不好。

一两句话教明白一个人看懂书法是不太现实的。比如，关于草书，我回答了一个问题。

这里面提到了一个技术问题，就是笔峰的调整。

这幅字就是一个典型的技术单调的代表，所有的转折处，都是用一种方式即中锋转侧峰写成，这是最容易的那种。这表明了作者的一个技术单调，如果你想装逼的话，看到一个幅行书作品的所有转折都是这种从从细到粗或者从粗到细的转折的话，80%的情况你可以说他技术不过关了。

当然，说这幅字江湖，还有其他的原因。因为这幅字横着摆，我们就拿它离我们最近的一个字说说看，我截一个图，把这个字正过来。

不考虑畸变效果，就说这个一个字问题在哪儿。

首先看看，书法史上名家们所写的飞是怎么写的。

可以看出，这么多个飞，几乎没有把那一个竖笔拉长的。

这是为啥呢？

这是因为这个竖一般不是最后一笔。一般写完上面那个小的“飞”之后，第一笔就写这个竖，然后翻上去写短撇，长撇，横，然后连到右边的部分。

所以把这个竖拉长，是一个反节奏的写法，行书这个东西的出现，从根本上来说，是为了连续书写，如果破坏了连续书写的节奏，那么其本身就不具备太强的合理性。

当然，我是知道他是最后一笔写那个竖的，随它去吧，笔顺这玩意儿，倒不是那么重要。就是看多了古代经典，看这种玩意儿，一眼就能看出来是没怎么经过训练学习的结果。

如此而已。

五、怎样去欣赏书法作品？

提主的话：现在有很多人学书法，但真正坚持下来的人少，原因有如何欣赏书法的问题。

我赞同，主要原因是因为欣赏能力永远会超过了自己的手上功夫，所谓眼高手低吧，选择了放弃，我觉得是没有调整好心态，没有找对方法吧。白蕉先生说"学习的标准，就是欣赏的标准"。所以我觉得提主的提问意思应该是如何欣赏自己的习作，如何让自己的水平达到自己的欣赏水平，也或是如何学习书法的问题。

不能坚持下来，大概是碰到迷惑太多，关于这点，我觉得初学者一般从楷书入手，迷惑最多的也是笔法问题，但不要纠结这个问题，先掌握基础笔法就行了，高深的以后慢慢来，有条件就找个老师去学，没条件就多看看视频，我就是这样一步一步走过来的哈，上几张图，大学勿喷，多多指教。

玩了几年书法，借此机会谈谈自己的体会，供知友们参考：

1、 找一本字帖，最好是楷书或隶书或魏碑开始，最少临半年。

官话：学习书法先从基本点画开始，然后学习结体，再是章法布局。如何理解这句话呢？掌握笔画，主要是怎样起笔行笔收笔，这就是基础笔法，没那么难，关键是看动作哈，这是重中之重，要反复揣摩，直到能完全明了，动作对了，感觉就来了。笔画掌握了，结构自然就会好，结构不准一定是笔画没过关。结构好了，章法自然就会好，因为有时间去关注整体，这就是先小及大了。学楷书我推荐先从褚遂良的楷书入手。多次以楷书在全国展入展获奖，对楷书研究颇深的张助刚老师认为，

先倪宽赞入手，能够熟练掌握楷书笔画丰富的变化和楷书中参以隶书的巧妙用笔。次学《大字阴符经》，可以感受笔画的偃仰起伏、顺势连带和书写中节奏的多变，这也是学习行书的雏形。接下来再学《雁塔圣教序》，重在体悟唐楷承接魏晋后笔法的变化和“瘦硬通神”的审美趣味，理解褚楷婀娜多姿的字态和"美如婵娟"高妙意境。

2、可以换一本帖，比如行书。

看看书法史，找你首本帖有传承的行书，因为我们练书法不要成为书法家，不要太较真，玩的开心就好，千万不要被书法搞了哈，练行书的好处是可以给你楷书作品落款，我们大众练书法的目的是什么？很多人没有认真去思考这个问题吧，哈哈，是不是为了装逼哈，应该是静心吧，或者练书法是一直以来自己想干的的事情，所以我觉得不管什么目的，练字就是为了创作，学以致用，所以一定要多多创作，再刻两方印，一盖，收藏起来，假以时日拿出来对比，发现自己进步了，开心，开心最好！到了这个时候你的欣赏能力和手上功夫都提高了。然后继续深入，又会心生疑惑或是烦恼，心态很重要。

希望对大家有用，祝大家书艺精进！

凡原于2018.10.10

六、如何欣赏一幅画作？

欣赏一幅绘画作品，都是先从非专业角度去欣赏。

直接跳到专业角度，界外人士不可能理解，比如色彩的协调和对比、笔触的细腻或豪放、构图的完整或险峻等，这些都属于专业领域，非专业者只有通过对专业知识的了解才能明白。

作为非专业欣赏者，首先是看画面主体形象的造型美观程度，比如肖像画中的人物、静物画中的物品、风景画中的建筑等。

先看这些描绘对象的绘制手法，写实、夸张、细致、豪放等，还要看所绘对象的完美程度（不是说造型多么漂亮，而是对所绘对象的结构、色调细微的变化也都观察到，并描绘出），是否能带给自己一种特殊的意境；造型的完整程度，是否让人能够理解物象的整体结构。

然后看整幅作品是否能制造一种特殊的艺术气氛，让人能够产生内心的共鸣。

接下来要试着了解作者的背景，理解作者在创作这幅作品时的心态，以及他营造这幅作品的各种手法，就是对于这幅作品的创作理念，比如物件的位置、色调变化、色彩的表情、笔触的表情等等。

之所以提到对作者背景的了解，我们知道旅游参观某个城市，如果对这个城市的历史毫无了解，也就不能理解城市为何成为此时的模样，对城市内各种建筑的美无法欣赏。

作为艺术作品也是如此，我们还需要了解作品产生的历史条件、社会状况、绘制心情等…这样可以使我们逐步认识这幅作品内在的意义，理解作者的创作思路。

其实世界上所有的艺术作品，都是同样的欣赏流程，只有专业人士才会在之后做出专业方面的分析，但不要求所有的非专业者也这样做，这是不合常理的。

非专业者只要从画面表现的一切开始，学着理解作者的意图，就能慢慢欣赏他们的作品了。