艺术，就是自然与人

一、艺术，就是自然与人

著名教育家迪斯特・韦赫指出：“画一小时画获得的东西，比看九小时获得的东西还多。幼儿学画，有利于发展记忆、想象力，特别是想象。在绘画中，想象力得到扩展、深化，这是人才成长的基础。画画更加注意一个东西的细节、质感，更能欣赏世界的美。儿童在学画画的时候，要自己构思画面，给画面塑造构型，给画面涂色等。从某种意义上来讲，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。它让你学会处理一个人的生活。有了绘画，你不再孤单。没事的时候，拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅仅能度过没事的时间，还能够从中得到异样的满足。人的一生分为很多阶段，少年时，可以以画言志；青壮年时，生活压力巨大，可以以画解压；等到年过中年，孩子都以成家立业，自己也临近退休，内心难免会有孤独之感，此时可以画画消遣。画画使人始终心有所寄，志有所托。

二、艺术就是技术对还是错

错的。

艺术与技术其实是对立且又统一的关系，他们的关系可以从概念、特征、类型以及价值方面进行分析。

概念定义差别：

技术是具有经验化、科学化的生产劳动活动。艺术是人类主观反映世界的情感化、再造化的活动。在概念定义上，技术和艺术的差别很大，前者是经验技术活动，偏重理性，后者是意识形态活动，偏重感性。

特征差别：

技术的特征是复杂性、依赖性、多样性、普及性、大规模批量化生产线，技术是基于科技化、理性化的活动。艺术是超前性、情感化、审美化的创造活动，它是基于对客观事物的感受，更多的是创造性。

类型差别：

由于生产行业领域的不同，技术可分为电子信息技术、生物技术、农业技术、材料技术等，艺术则可分为绘画艺术、舞蹈艺术、表演艺术、语言艺术等。技术与艺术对应的产品也不同，前者多应用与产品类、实物等一些具有使用价值的物品，后者则多应用与观赏类的作品。

价值差别：

艺术的价值分为艺术价值和商业价值，艺术价值是带有历史性的，根据其艺术品产生的时代以及保存至今的数量来衡量；而艺术的商业价值则是价格化的，可以用来出售的商业化的物品。而技术价值更多的是实用价值和科学价值，一个技术的崛起标注着一个崭新的时代的崛起。

艺术与技术的关系具有对立统一性，艺术相对感性，而技术又相对理性，而二者所服务的主体都是人类。技术能获取实物价值，艺术则能反映意识形态。

技术重理，要求逻辑；艺术重情感，要求独特性：技术具有广泛普遍性，艺术则具有独特性。艺术与技术的统一性体现在，两者同受社会与时代和其所处的环境影响，且都服务与同一主体，二者对立且统一，统一之又具有独特性。

三、艺术就是高大上的吗？

我个人觉得艺术不是高大上的！艺术本身就来源于生活，高于生活而已。属于手艺人，都是雕虫小技而已。

艺术的土壤是生活，高大尚只是艺术发展到一定阶段所具有的特定形式。

你好，谢谢额！高大上只是审美要求，并不是态度，如果一个设计师把这种态度带入生活就是学偏了。

现在 社会 上可能有一些人对艺考生是带有偏见的。很多人拿 娱乐 圈一些不好的例子来比较艺考生，觉得艺考生就是虚荣心作怪，学艺术都是富家子弟才又能力和资格玩的东西，与其说是为了艺术梦想，更不如说是为了 娱乐 圈的绚丽多彩，为了大富大贵，是高大上的象征，其实这是 社会 对艺考生的偏见。

可能艺考生的艰辛与痛苦只有他们自己知道吧，在别人眼中，可能永远都只能看到舞台上的艺考生，可是看不到艺考生背后的艰辛和坚持。在河北省某艺术学校招生考试现场，早早的、天还没亮就有无数的学生赶来排队，很多都是希望快点考完这里的考试，因为考完这里了还要赶去另外一座城市参加考试，时间都是很紧凑的。

并不是所有艺术都属于高大上，艺术分为很多载体，比如工笔画艺术如果在宣纸上体现一定价值，在瓷器上又体现另一种价值，等等

也有分类 阳春白雪和下里巴人

艺术就是高大上吗？

就美术界理论来说，要将一位艺术家说成高大上时有多少种方法和说法，只要会编写拽词，将美术史论上的文化术语，再添上是自创的，或是不知所谓的新名词，然融合在一起，基本上就将一个所谓的艺术家捧上神台，作品是否重要就不谈了。

美术界的艺术家，一般来讲是开宗立派，主流派、主义派、创始派、奠基派或大师级别的，这些词汇是符合标准的高端大气上档次要求的。在这样的词汇中，美术史上无论是古代、现代和当代用得上极为少数，而且是真正配得上的也是少指可数的那么些。

比如西方的梵高、毕加索、达・芬奇、戈雅、杜尚……等，中国的米芾、八大、唐伯虎、张大千、齐白石、黄宾虹……等，这是人用上“高大上”的这些词汇是没问题。

可当今 社会 问题是，由于现在浮躁的 社会 环境，正应了黄永玉老先生话“教授满街跑，大师多如狗”的佳句，现在很多是名不经传，作品一般的画家，也有的连画匠都不如之的小人物，也被当今这浮躁环境活生生的弄成了“大师”。

而实际上由古至今，真正高大上的艺术家是那些具备天赋的艺术天才，他们的作品不是旷世之作，就是业界的典范。

要想称之为艺术家的高大上形象，那必须只有找准独一无二的艺术家特征和符合其特征的文化术语，这样自然就诞生了艺术家高大上形象。

唯一正确的答案：《延安文艺座谈会是的讲话》

艺术发源于生活，若你觉得自己生活是高大上的，那么艺术就是高大上的……

作为一名艺术创作者，我认为仁者见仁、智者见智，艺术的高大上看在什么地方展现，什么人来观看。

艺术的高大上？艺术本来就没有高大上，艺术从一诞生就围绕着普普通通的老百姓，艺术仅是人们自娱自乐的工具，这从原始 社会 的音乐、舞蹈、绘画可见一斑。既然硬说艺术有高大上，那我就从高大上说起。

高大上是当代语境里的词汇， 意指高不可攀，高高在上，引人羡慕，一般指某事某物。人们有时碰到让人心仪的对象（物件）时，不由自主感叹：高大上！

1.艺术的高大上，是因为艺术作品不是人人能够创造，画家可以一挥而就一张绘画作品，音乐家可以随心所欲弹揍动人的乐曲，这一些，都需要高深的技艺，技艺又需要多少年不厌其烦地磨砺，不是人人可以练就，正是因为不是人人可以为之，才让人觉得艺术创作遥不可及，高大上！

2.艺术是朴素的，它是人类心灵的反映，能激发观众潜意识中的 情感 ，让人可以得到心灵的愉悦和慰籍，从这点来看，艺术还真是高大上。

仁者见仁、智者见智，我为什么这样说呢？因为本人从事艺术创作，在年年月月的创作中，体会的是辛苦，艺术也就没有了高大上。

对，它给人带来了精神享受，和不断的追求推动了 社会 的前世