为什么画画临摹的时候那么好看，原创就不行了？

因为临摹和原创压根就不是一个层级的能力。

文章1800多字，写作、画图，润色修改花费了两天时间，纯纯的干货，看完你也能画出来，

首先介绍一下自己我是一名十五年的绘画老师，教了2000名学生，他们现在也从事着绘画相关的工作，同时有很多是绘画爱好者。

我在知乎绘画领域总共获得了

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我们将绘画方式详细的分类。

将分为三个

临摹，写生，创作

首先要先说一下他们三个区别在哪里？

临摹

很好理解就是原作品如何画我们就如何画就可以了，

有一部分同学会认为临摹像书法一样描，在绘画里临摹可不是描，是原作品放在旁边，然后我们照着原作品去画。

写生

我们可以看一个实物，然后我们根据这个实物将我们的作品画到我们的画面上，

创作

更像是一种我们脑海中或者说我们一种感受出来的东西，绘画到我们的纸面中，我们可以去参考一些实物，但是这和写生又并不一样，更多一部分是我们内在的东西表达出来。

金政基说：我又不是给你们画照片的人

创作不是画照片。

首先我们先说一下我们的临摹的时候，究竟临摹的是什么东西，

我给他详细拆分为6点

颜色，构图，风格，层次，经验，感受

我们在临摹的时候

这6点我们可以不思考它是什么原因才这样画的。

如果认真一些思考会去想作者为什么要这样画。

但这些思考都是作者思考过的结果，要比我们自己独立思考简单。

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颜色

临摹：可以直接照搬他的颜色

写生或创作：颜色我们可以去提取生活中真实的颜色，

这个地方是这种蓝色，那我就画这种蓝色，

对于绘画来说调色也是有一定难度的，不是说我们想调出什么颜色就一定能调出什么颜色，这个是需要我们有扎实的色彩理论基础和色彩感受。

还有一种方法是我们将实物中的颜色和我们的感受相融合，

典型的代表作就是印象派的作品

印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。

所以当我们临摹绘画作品颜色的时候，其实这个颜色是经过画家本人处理或者说感受呈现出来的颜色，

我们在临摹的时候，只要我能调出来一样的颜色，那这个画面也能达到不错的效果，

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构图

临摹：可以直接照搬他的构图

写生或创作：当我们在画单个物体的时候，构图其实相对比较简单，最简单的方法直接居中就可以了，

其实实际场景中的构图不像照片一样摆在这里在，直接去画就可以了，

实际情况是它是一个很大的范围，你现在可以抬头看前面，假设你想画你眼前的这个物体构图你如何去构？

假如10个主体物你是怎么去安排它呢？

这个是需要我们思考的。

风格

临摹：可以直接照搬他的构图

写生或创作：我们在绘画同一个，假设说我们现在三个人在画同一个场景的时候，我们看到的内容是完全一样的，但是很有可能我们三个人画出来的风格区别还是很大的。

可以看这张大卫石膏，实物是长这个样子的，

然后这四张作品是我在网上找到的，

4位作者在画同一个实物，角度和光源不同。

很明显风格每个人都很有特点

风格受很多方面的影响：个人作画习惯更多一些。

层次

临摹：可以直接照搬他的层次

我们可以看这幅骑在马背上的女人这幅画，作者将画面的层次分为三个大的层次，

一个是前景的骑在马背上上的女人，

中间的层次是这匹马

最后面的层次是这个背景。

把这三个背景前后的空间，左右的空间关系处理好

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写生或创作：

它是需要很多的技法和我们主观的去分析，才能真正的表现出前后的空间关系。

有些我们可以把视觉中心放在远处，有些可以放在近处，具体如何处理需要我们自己思考。

就像这个头部作者把面部和后背的颜色做出来很大的对比效果，

但是身体为什么不做明显的对比呢？

这是否就是作者主观的处理？

也许正是这些处理才让我们沉浸于画面的感受中呢？

经验和感受这个就不需要多说了

• 在临摹的时候以上6点，哪怕我不需要任何思考，我也可以临摹出这个作品
• 在写生的时候，也是有一定参照的，可以去看实物。
• 在创作的时候。我们可能会参考一些实物，但是然后有一些部分是完全我们想象出来的，也就是说我们的颜色构图，风格，层次都是需要我们自己独立思考的。

临摹写生，创作，这三个其实根本不是一个维度的事情，

它就像做题一样，

老师带我们分析这道题的时候，老师一讲就会，自己一做全是眼泪。

当手机没有出现全面屏的时候。

可能是因为设计,技术,想法的原因没有做出来，

但当一个厂商做出全面屏的时候，我们会看到很多手机品牌都出现了全面屏的手机，那这个就是临摹和创作的区别，

临摹必然会简单很多，在所有的行业里都是如此。

原创是需要我们的深入观察和思考

金政基说：我热衷观察装备和机械，如果我有机会我还会直接摸摸他们，去感受他们。

但是我想说的是临摹写生创作他们三个其实并没有什么好与不好。

他们更像是楼层一样，每一层都很关键。

临摹不好就没有办法写生，写生不好也没有办法创作出来。

绘画更像是一种量的积累。

金政基说过

金政基：我想说的是，我能够记住和回忆的图像时间要比大多数人的长的多，我想我已经画的比多数人还要多了。

天赋重要，量的积累也是非常重要的，

最后我想说：我们在学习绘画时候的态度问题，

正是因为创作难度高一些，所以达到创作的水平才值钱，人人都知道1+1=2，这谁都会，会1+1=2这就不值钱了

如果人人都是大佬，大佬就是普通人。

不论我们绘画，是想满足自己的爱好兴趣，或是想展示给别人看，这都需要我们长时间的积累和付出的，

我希望所有的同学在学习绘画的时候，要摆正自己的态度。

一步一个脚印的走下去，当你走到最后的时候，你自然就会得到你想要的能力。

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我是@Enzo一个将画画通俗易懂讲给你听的男人！

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