艺术硕士，美术老师不请自来。
首先，这个命题有个范围会比较合适，应该是“对国画高手来说，书法是否……”这样比较合适。因为学建筑、雕塑、设计的并不需要字写的好看，哪怕是其他绘画种类，油画、版画等等也都不需要字的帮衬。（美术四大门类：绘画、设计、建筑、雕塑。现在很多人提倡美术应该是七大门类：摄影、书法、还有个什么不记得了。）
其次，对于国画和书法的关系来说，我想纠正题主（并无恶意）的一个概念就是：书法不是单纯的字写的好看而已的。可以不夸张的说，懂书法的人可能会画好国画，而不懂书法的人，是绝对画不好国画的（我指的是一流国画大师。）
所以可见书法的重要性与博大精深。
为什么？下面我会仔细谈。
1，书法的精髓
蒋勋说，汉字是世界上最为古老的象形文字之一，与表音为主的拼音字母相较，象形文字更注重造型，这就是它的审美效果。文字的书写工具是笔，在古代就是毛笔。中西方都有毛笔，可两者用途却完全不同。西方的毛笔用于绘画，而中国的毛笔不仅用于绘画，还用于书法。大家都很熟悉，中国的汉字线条流动感很强，隶书点捺顿挫，草书波磔飞扬。汉字会有如此成熟发展的原因，是因为在秦时，蒙恬造笔，改变了毛笔的形式。蒙恬在毛笔的中间加上了中锋，这样写出来的字就大不相同。
王羲之历来被公认为中国书法之最。但蒋勋更注重的是他第一次将汉字的表意功能趋向审美功能，而这个推动力就是他的行草。行草是一种十分潦草的字体，很大程度上已使得汉字失去了表意功能，而更注重自身的美感。
南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。
所以写书法和欣赏书法时，都着重有两点需要特别注意：形与神。
“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构，形式的美感；“神”主要指书法的神采意味。
而写书法，最重要的难度就在于后者。即神采意味。用通俗的话来打个比喻：如果是国画，让你表现“水波潺潺”的意境，你很可能会在“水波”具象的基础上来进行意境的表达。这本身就已经降低了难度了，因为具象的东西是存在的。但是一个“水”字，你要如何通过笔画、结构关系来表达意境？你要如何通过字与字的距离、结构关系来表达整篇的意境？
以上是马远《十二水图》中的水的描绘（经典），以下是王羲之《兰亭序》中的水。
而在书法中，只能通过流畅的抑扬顿挫的用笔与对结构的掌握来表现水的质感。更不要说整个篇幅的意境了。
这也就是为什么《兰亭序》中会出现20个结构不一的“之”字的原因。因为每个“之”要表达的意境不一样，每个“之”的承前启后的作用不一样。
传说卫夫人曾教过王羲之写字，并传下了“高峰坠石”之为点、“千里阵云”是一横、“万岁枯藤”是一竖的口诀。一点、一竖、一横就能攘括大地之万千，何不壮阔？？
2，书法与国画
南朝谢赫对国画的评价标准是“谢赫六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、转移摹写。
排第二的就是要求要“骨法用笔”，怎么“骨法用笔”？这就需要书法的功底了。
书法的用笔对国画学习者有很大的帮忙。这也就是为什么很多书法写的好的人国画很容易上手的原因。写书法时候的抑扬顿挫、骨法用笔对于国画题款的作用是显而易见的。在写意的时候，藤蔓的画法、树枝的画法、叶劲的勾勒……哪个不需要书法的用笔？工笔的时候，白描的勾勒也全部都在考验书法的功底。更有工笔18描一说。这每一种白描方法，都是在考验书法功力啊！
所以我说，书法写的好的人很容易能画好国画，但是书法写的不好的人，他的国画的造诣一定会受到很大的限制。
在画国画期间狂练书法，也是我读研那时候的常见现象了。因为书法功力不足，导致国画笔法欠缺，国画用笔依旧不够老辣挺拔。
读研那时候我临帖写的《兰亭序》：
读研时候临画的《八十七神仙卷》，这期间那一笔都是在考验书法功底啊！不补书法能行吗？！
总的来说一句话：画国画的人可能相对来说书法是相对练习多了一些，但这绝不等于多练了几年就精通了这一门艺术种类。要知道任何一门学科都是博大精深的，不存在“小儿科”这种以偏概全的说法，非匠气的抽象艺术更是如此。
————————分割线————————
欢迎喜欢艺术的朋友关注我的公众号“三分艺术”，每天用三分钟赏艺术，学技法。
里面有很多国画、书法教程，和超多美术资源，只要回复关键字即可免费领取500G资源。
- 相关评论
- 我要评论
-