油画是否完爆中国水墨画？

水墨画和油画都各自在东、西方地域相对独立的走过了漫长的艺术长河。直到近现代才有机会进行碰撞与交流。两者更多的不是此消彼长的竞争对手，而是东西方不同文化的一面镜子。所以不存在油画完爆水墨画一说。

但是把东西方同类题材的作品进行并置是一种有趣的视觉游戏，它们可以跨越时空的界限，更加直观的对比油画和水墨画在审美、构图、线条、色彩、体积感、空间感等等上的异同。下面是两种有趣的视觉实验。

一、并置同题材油画和水墨画

下面按照题材把油画和水墨画并置作品分为：1人物画 ，2、群像画，3、肖像画，4、风景画，5、动物画五大类，图文并茂来细品。

二、既画油画又精通水墨画的大师

最后将以郎世宁、布歇、梵高、徐悲鸿、吴冠中为例谈谈融贯东西方绘画的大师，具体分析他们的水墨画和油画作品如何有机地相互交融。

很多人觉得绘画艺术过于精深，高不可攀！但是《小顾聊绘画》以不同方式解读绘画，本书像一场艺术脱口秀，零压力无门槛，带你轻松了解艺术家！ 用通俗有趣的语言和闲聊的方式，向读者讲述艺术家的生平故事和代表画作。

1.人物画

中国水墨画的人物画以工笔半身像和全身像为主，人物内敛含蓄，西方油画的人物画以人体为主，画面热情奔放。

一场国画艺术脱口秀，一本书让你读懂中国画。《小顾聊中国画》让我们对中国传统绘画更加自信。

2.群像画

中国的群像画以道教和佛教壁画为主，西方的群像画以基督教圣经为题材创作。中国古人宽袍大袖、衣衫飘逸，西方诸神多为赤身人体，一丝不挂，表现古希腊时期继承来的人体美，故推崇解剖学和力量感。

3.肖像画

中国肖像画以清朝宫廷画家的工笔画为主，表现清朝的满族贵族和明朝的大臣。水墨画主要用线条进行造型。西方的油画肖像主要选取15世纪到18世纪欧洲古典绘画为主，主要运用明暗和光影造型。对比明清“传神写照”的肖像画和西方同时代的人物画像，工笔人物画在形神兼备的基础上重书写性和线条美，油画肖像在形准后重视明暗的真实感和体积感。

西方风景画历史不算长，《千年回望西方大师色彩风景》一书载入100名风景名家和450幅进口高清原作，500年风景画发展历史中经历了古典绘画、荷兰小画派、巴比松画派、印象派、后印象派、现代绘画等等。

4、风景画

中国的风景画主要以水墨的形式表现山水，讲究可看可行可居可游。中国山水画作讲究云烟、留白、虚实和有无，强调想象的“卧游”。西方的风景画最开始只是当作人物画的背景看待，后来到了荷兰小画派逐渐慢慢独立出来，到印象派达到一个顶峰。

5、动物画

花鸟画中东西方区别更加明显，西方人画鸟多是画标本和死去的禽鸟，死鸟不动，便于描摹写实。中国古人画翎毛在形准的同时，更加注重生意，强调活灵活现。

综上所列图片，我们对水墨画和油画有了进一步的认识，它们虽然都在美术学院里隶属于传统绘画，但是两者根植的土壤有所区别。

比较有意思的事情是东西方文明的交流在逐渐打破两者坚固的堡垒。比如法国洛可可风格画家布歇的中国风系列绘画就是对神秘东方的窥探，十九世纪后印象派画家梵高的从东方浮世绘艺术中汲取装饰风格。清朝宫廷画家郎世宁是一位意大利画家兼传教士，他画出了很多中西合璧的水墨画。

近现代以来中国画家往往有游学经历，他们在创作的时候，往往自由的运用水墨画和油画材料进行创作，中国画家善于运用油画表现东方写意之精神，例如徐悲鸿和吴冠中等等。

综上所述，艺术无问东西！无论水墨画还是油画都只是艺术长河的一粒粒珍珠！

感谢知友看完本篇分享，如果艺术只是单纯的一种形式，那将会失去多样化和差异性，正如西方艺术史家贡布里希所言：“没有艺术，只有艺术家”。《艺术的故事》是介绍绘画中最著名的书，随便问一个美术生都耳熟能详，被誉为“艺术史上的”圣经“。不过最有趣的还是贡布里希叙述中国画的篇章，从西方人的视野看待神秘的东方艺术，安利大家看看。