额，莫得那么多时间啊改，所以就只搞了个阴影，稍微修了一下人体，看起来不会太过于方方正正。妹子多用弧线。
目前这幅画的问题还是挺大的，如人体比例，光影等。其实你这线稿是真的不过关的。
这是我提取出来你的线稿
一般的线稿是有节奏，深浅，长短。就拿你想画的线稿来说，人家该有的东西都有了，而且仅是线稿，完成度也是极高，你的完成度实在太低了。。色彩无法掩盖你形体上的一切问题。这句话我说的无数次了。。。
1、传统形式绘画——线稿的表现
速写、工笔白描、美漫线稿、日漫线稿，这些都是线条的不同表现形式，看上去形式多样，风格迥异。
2、数字绘画——线稿的任务
（1）记录，线稿是一种语言形式，是交流信息的载体，是画者情感传递的工具。从这些线条里感受到作者的情绪，状态以及想要表达的精神。
（2）线稿作为美术创作的一种形式，它一定和其他艺术形式一样会有共通的审美要求，及特有的艺术表现力。
（3）线条，就是一种准确并且高效的绘画语言系统，它有自己的语法结构，甚至还有不同画风的“方言”， 不过它们又都遵循着同样的审美诉求。
3、线条——共通的审美诉求
第一：创作者想要描绘的世界往往丰富多变，但，线却是一种高度归纳，概括的形式。
第二：从宏观层面讲，要注意线稿的疏密关系。从微观层面讲，要有虚实意识，虚实一定意义上是指线条颜色的深浅。
第三：精准的结构描绘。首先要解决型准的问题，通常都会要求轮廓准确，识别度高。
4、结构
关于结构，从两方面来理解：
第一是物体结构所在的空间关系，线条语言里一般用前后位置和穿插关系，包裹关系，涵盖关系等来表现。
第二是物体表面的材质感觉，起伏关系，做到有选择的细致描绘，才能调度观众的视线。
5、线条风格绘画方法
（1）决定采用什么风格线条的时候，首先不应该考虑的是我喜欢什么风格的线条，而应该考虑的是画面的最终效果所需要的线条风格，这就是我们通常所说的内容和形式的高度统一。
（2）在线条具体表达层面，大家要仔细感受不同线稿表达的不同硬软，不同材质的变化感觉。另外光感也可以通过线条来表现的，比如根据光源方向，受光部分虚，背光部分实，强调闭塞关系等等方法。
（3）线条公认的要求和标准，要便于沟通，精准无歧义，概括简练。
色彩
一、色彩三要素与画面的关系
首先，我们先从色彩的三要素说起。色彩的三要素，主要由色相，明度，饱和度（纯灰度）组成
01 色相
色相简单来说就是“色彩的相貌”，在拾色器中，管理“色相”的位置，是在这里——
当你拉扯滑块，色彩也会发生变化。当然，有同学可能会问了：你说的这些我都知道，可是和画面好看，有关系么？
当然有！
就拿现在讲的色相来说，一张好的作品，画面整体的色相，都是非常稳定的。比如上面那三张图，我们一眼看过去，就能大概看出。画面的整体色相，分别是偏绿，偏蓝，偏橙的——
这样的效果，就会让我们觉得画面的整体效果是统一，而不会给人花花绿绿辣眼睛的感觉。即便是画风乍一看花里胡哨的Mika Pikazo，你也能发现他的作品也是有稳定的色相的——
蓝色贯穿画面始终，不会让你分不清主体色的。
02 明度
这个就比色相要好理解得多，就是物体的亮与暗了——
一张画面中，吸引大家关注的地方，一般也是明度对比最强烈的位置。这张图我们即便是不去吸色，也能看出哪里亮哪里暗——
我们第一眼看到的位置，即主角手里的那团火的周围，画面整体的亮暗是非常分明的。这也正是画师所希望我们去看到的。很多同学都喜欢的“高级灰”，但是自己怎么画都画不好，或者就把画面画“灰”了。但如果我们看看真的画“高级灰”很厉害的画师，就会发现他们在核心区域的周围，始终都是保持强对比的——
1、 围绕型——围绕视觉中心加强对比，
虽然画面整体是非常灰。但注意看，画面中心位置的人物，周围都是有一圈的亮部的——
2 、强化视觉中心型——视觉中心加强对比，其他都处于同一个“灰度”
比如这位画师AsicaH，他主要加强视觉中心（眼睛与周边的对比）使得在保持整个调子氛围不被破坏的情况下，也牢牢的保住了视觉中心的地位——
03 饱和度
这个可以理解为“颜色的含量”——
在拾色器中，越靠近右侧，饱和度就越高，反之就越低。不少同学在绘画初期，都很喜欢拼命用很纯的颜色，反而排斥比较低纯度的颜色。这样画出来的画面，往往真的很难看。我们在之前的“中国航天翻车事件”中，也曾经说过这个问题——
不谈结构和色彩搭配，画面整体颜色很纯，但真的很不好看。比如くっか的这张图
在这幅画面里吸了一下颜色——
可以看到，所用的色彩色相跨度并不多，通过对细节颜色细微的变动来增加丰富度。这种场景大的色彩调子，都控制得比较纯粹，这样的画面就会造成一种，“看起来很丰富，但是却不会花乱”的感觉
05 练习方法
虽然是同一个人物，色彩也有一定的不一样，从“高明度”到“低明度”、从低饱和度（纯度）到“高纯度”。但是整体的“弱对比”非常的多，这就让画面更具有了可看性——
这样的练习，就非常适合于对于色彩控制还不是很强的同学
一、认识色调的种类
在认识明度对比前，我们先要知道，色调大致可归纳成鲜色调、灰色调、浅色调、深色调等等....
1、纯色调
在确定色相对比的角度、距离后尤其是中差(90度)以上的对比时，必须与无彩色的黑、白、灰及金、银等光泽色相配在高纯度、强对比的各色相之间起到间隔、缓冲、调节的作用，以达到既鲜艳又直接、既变化又统一的积极效果，感觉生动、华丽、兴奋、自由、积极、健康等
（作者：Mika Pikazo，@MikaPikaZo）
2、灰色调
在确定色相对比的角度、距离后于各色相之中调入不同程度、不等数量的灰色使大面积的总体色彩向低纯度方向发展，为了加强这种灰色调倾向，最好与无彩色特别是灰色组配作用，感觉高雅、大方、沉着、古朴、柔弱等
（作者：lemontea，id=1894328）
3、暗色调
在确定色相对比的角度、距离时，首先考虑多选用些低明度色相，比如：蓝、紫、蓝绿、蓝紫、红紫等，然后在各色相之中调入不等数量的黑色或深白色，同时为了加强这种深色倾向，最好与无彩色中的黑色组配使用。感觉老练、充实、古雅、朴实、强硬、稳重、男性化等
（作者：park-pyeongjun-aaaa-fin）
4、明色调
在确定色相对比的角度、距离时，首先考虑多选用些高明度色相，如黄、桔、桔黄、黄绿等，然后在各色相之中调入不等数量的白色或浅灰色，同时为了加强这种粉色调倾向，最好与无彩色中的白色组配使用
（作者：Sul，@_20sub，23945843）
5、中色调
是一种使用最普遍、数量最众多的配色倾向，在确定色相对比的角度、距离后于各色相中都加入一定数量黑、白、灰色，使大面积的总体色彩呈现不太浅也不太深，不太鲜也不太灰的中间状态，感觉随和、朴实、大方、稳定等。
优化或变化整体色调时，最主要的是先确立基调色的面积统治优势
（作者：alchemaniac，id=3639896）
另外，还有浊色调等等....
二、那什么是色彩构成的明度的对比？
【明度】：是指色彩的明暗程度。
【明度对比】：简单的说就是两个颜色放在一起对比，对比明暗差异。
【优势】：表现色彩的层次感、立体感和空间关系。
【色彩之间的对比】其实不同的颜色放在一起比较，而比较的过程就是配色 过程。
三、如何认识明度的对比？
1、对比取决于色彩在明度等差色级数，如果将明度分为10级，且10度为白，0度为黑的话，通常把1—3划为低明度区，4—6划为中明度区，7—9划为高明度区；（如下图）
2、色彩之间明度对比的强弱规则：3个色阶以内，称为短调；5个色阶以内，称为长调，3—5个色阶之间的，称为中调
然后把a项（高调、中调、低调）和b项的（长调、中调、短调）进行对比组合；形成下面的9中不同的组合方式：
四、如何用这个明度对比来进行配色练习？
第一步：任意选择一个中等明度的颜色。如：选一个蓝色
第二步：把这个颜色不断的加白和加黑，制作一个明度色阶图：（如下图），这个步骤可以再PS里面直接吸取颜色——
第三步：把不同的明度色调与不同强度的进行对比进行组合（可参照上a项与b项组合的个图的参考来组合），制作出9中色调彩色对比图
第四步：然后把9中不同的效果组合在相同的一个图形中进行配色练习
如下面的两个练习参考——
（图例一：场景）
（图例二：人物）
所以，我们在绘画练习时就可以根据角色设定/场景设定的情感、氛围、性格属性等等，来进行色彩搭配与调整，最终达到符合自己心中的色彩效果。同时在这个方法的练习过程中，根据不同调性间的情感属性，让我们在绘画过程中，对面面调性的掌握更加的清晰明朗，对画面的情感表达更加到位。
阴影
无论是写实风还是二次元风，阴影都是至关重要的存在，尤其是在对于画面中立体感的塑造方面。但是很多同学对于如何处理阴影却不是很清楚。
1、阴影的基础
我们从球体开始理解。
假设光源在左上方，则被光直接照射的部分称为“明部”（受光部），阴影部分称为“暗部”（背光部）。
明暗区域之间的边界称为“明暗交界线”，当然并不是一条线，其形状根据视角和对象而变化。
同样，光线以直角照射的最亮点是高光。
注意，地板也是会反射光的，它会直接影响到物体。当然反光区域的亮度，绝对不会比受光面的亮度更亮——
2、角色面部的阴影
好了，接下来我们就开始角色面部和锁骨周围的阴影讲解。
它与球体的情况非常类似，当光源假设位于左上角并加阴影时，会发生这种情况。
首先，从头发的阴影开始说起。落在额头部位的头发，是会产生阴影的——
眼睛也是球体，因此也不会产生阴影。如果我们画出来这道阴影，会有很立体的感觉——
嘴巴也是如此，我们可以做一道弧线——
锁骨和肩膀之间是呈现三角形的——
画出阴影的时候，效果应该是这样的——
好了，这就是最终的阴影处理效果。
3、人物全身像的阴影处理
当然，必须得说明，即使是相同的一张线稿，由于光源的不同，也可能具有完全不同的阴影。
上面这张线稿，就会有光源偏上和光源偏下两种情况—
以及这种光源在背后的——
阴影的四种方法
阴影的处理大致类型，主要分以下几个步骤。
我们接下来的实例环节也是以这四个步骤开展的。
1、概括性的划分区域
新建一个正片叠底图层，用硬笔刷粗略地画出阴影区域。这一步不用详细刻画，也不用过渡，概括出来就可以了。
2、修整边缘
一些不应该有阴影的地方要进行修整，边缘位置的一些阴影的结构要完善。
3、过渡+模糊
阴影和受光面并不是非黑即白的，这里我们需要处理出过渡效果，在SAI里面用水彩笔或涂抹工具模糊边界，在PS里选择软笔刷进行处理。
当然如果是比较硬的边缘的话，也可以用硬笔刷处理过渡的效果。
4、细节注意点
注意处理阴影的时候一定要用肯定的笔触去表现，如果阴影的颜色太浅会导致整体含糊不清，所以请选择较深的颜色。
但也并不代表我们在画一些结构的时候需要过深的阴影效果，否则就会看起来非常的“腻”。
粗改之后的图
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