现代舞的拍摄技巧

与其他舞蹈相比，现代舞具有三个明显的特征。

　　一、现代舞具有鲜明的个性。现代舞要表现的不是某一种民族或地域的共性，而是舞蹈家本身独特的艺术个性。舞蹈家在舞蹈中传达自己对生活的体验、思考，这种体验因每个人不同的文化背景和阅历，而更显得独特和新颖。

　　二、现代舞具有时代性。现代舞展示的不是对过去的沉湎，而是编舞家今时今日的感受和思考。现代舞的内涵和形式必定反映了具有时代意义的价值观和审美情趣。因此，现代舞蹈家就算在处理最陈旧的题材，譬如男欢女爱，生离死别等，也会自出抒机，展示新人类对旧事物的时代诠释。

　　三、现代舞具有原创性。现代舞展示的不是人云亦云的陈词滥调，而是独特的不与俗流的形态和意识，现代舞的主旨、形式结构、内容等等，都希望要与众不同，做别人所未做过的尝试，标新立异，表现出独树一帜的创意。

　　通过观察和分析，抽象的现代舞可以使观舞者发现舞蹈可以有广泛的联想及诠释空间，并令其想象力解放出来，进入创作性的思考领域。事实上，这正是现代舞让观众一方作主动回应的特别理念。

　　现代舞舞姿简炼，动作活跃、舒展、自由、奔放、热烈，内容看似单一，却是内涵丰富、寓意深刻、情感充沛。

　　以形体构成、光色调配、明暗对比、线条组合等手段，可以塑造出直观可见、可感的艺术形象。“用外在的东西把内在的东西表现出来。”通过“形”、“神”的和谐一体，反映某种意蕴。

　　为了拍出我对现代舞的感受和理解，我尝试过用多种方式进行拍摄。

　　用慢速后帘同步闪光是我最初的构想，但舞台表演禁止使用闪光灯，于是我又用了高速、慢速和多次曝光等方式来拍，结果是多次曝光最合我的心意。单次高速的，太静，象剧照，没有个性；慢速拍的，过虚，没有实点，不知所云；多次曝光（2-6次），可以实中带虚、虚中有实，动静结合、有动有静，实处可以清晰地抓住舞蹈动作精彩的瞬间动作；虚处可以拍出舞蹈运动时的虚幻轨迹。但哪一段该动？哪一段该静？这，全凭摄影者自己对舞蹈的感悟和心灵的感应来决定按下快门的瞬间和希望达到的效果，完全是个人主观对现场舞蹈的再创作。我最初是用两次曝光拍的，第一次用高速（1/60-1/250秒）凝住一个动作瞬间，第二次用慢速（1/3-1/8秒）做出舞蹈运动的虚影，使之有动有静。但后来觉得两次曝光，画面还是寡了一点，因为现代舞大都以独舞或双人舞表演为多，于是我就用了三次、四次，甚至五次至六次曝光来拍摄；由于我拍现代舞都是在剧院拍的，固定坐位，不能随意走动，所以画面角度基本一样，但为了使到一组组照在画面上看起来有所变化，我除了注意有动静结合的，有静静结合的，还注意中景和特写结合，力求使到作品画面更加丰富、饱满、耐看。

　　现代舞舞蹈动作的即兴性和力度感很强，随时都有令你意想不到的精彩，因此，拍现代舞是件十分紧张、刺激的活儿。特别是用多次曝光的方法拍，一边是要盯紧台上的表演，别错过了精彩的瞬间；一边是要盘算着这次是用三次曝光还是多几次为好，是先快（门）后慢（门）呢，还是先慢（门）后快（门）……虽是置身于冷气剧场，但一场演出下来，还是拍得满头大汗。

　　我拍现代舞，开始也用负片，但色彩、效果都不理想，于是全部改用反转片拍。用反转片拍不仅色彩更艳丽，连暗部细节都能反映出来，达到较好的图像效果。

　　从98年开始，基本上一有现代舞、现代芭蕾舞、爵士芭蕾舞、国内的、国外的演出，我都争取到现场拍摄。

　　“摄影是一门遗憾的艺术”。尤其是拍现代舞，由于不可预知的因素太多，动静处理的效果并不能事前确定：该动的是否动的到位，要实处是否抓住了动作的精髓，都无法做到保证。因此，拍摄现代舞的作品成功率很低（尤其是拍反转片，曝光量控制更严格，有时拍到的画面不错，但多曝了一次，过量了，也就报废了，十分可惜），必须多拍才有好片出，而且这张片子是唯一的，不可重复的。虽然现代舞表演在舞台上的动作是一样的，但每个人对舞蹈的感受和抓取的瞬间、处理方式都不相同，即使是同一个人两次去拍同样的动作场面，得出的照片也都不能相同。因此，虽然现在拍现代舞的影友越来越多，却绝无相同的。

　　通过借助现代舞这个载体，拍出我内心深处同样飘荡着的一种空灵又飘逸、自由又迷茫的感觉，在给人带来形式感强的抽象美之时还能带给人以沉思与想象，并且强调个人主观感受，这就是我喜欢上拍现代舞的原因所在。

　　我力求拍下来的不仅是眼见的东西，而且还有想到的东西。”前苏联摄影家加兰宁说的话，也正是我的追求。