描写印度风情的文案？

一、描写印度风情的文案？

对印度现代生活和城市环境的描写是非常真实的

最直观的就是浓烈的对比强烈的颜色

从衣服到建筑到车辆到食物，一切都是色彩对比冲击很强烈的

一闪而过的各种街景，四轮，三轮，两轮车的交织

以及两条腿，四条腿（大中型）动物在马路上穿插共存

西方人去了之后对食物的万分小心

但还是容易中招闹肚子送医院

二、什么是古典主义摄影？

古典主义摄影的定义为：在内容上学习古代、祟尚古代，模仿古代、以古代的希腊、罗马文学为典范，早期以宗教画为主，十七世纪后大多以历史、人物（尤其是女人体）为主

在手法上以写实为主

以上两点即是古典主义创作方式。并以此为标准进行摄影创作。

三、人文风情摄影什么意思？

人文摄影是要让观众对照片里的事物或人物有很直接的关注和正确的认识。这是一种很特别的摄影艺术，能够通过照片把内容的意义给表现出来。人文摄影最为重要的拍摄手法就是“真实”。我们在不干扰，不指导，不造作，不安排等的情况下，现场抓拍。能够把现实最真的一面给表现出来，而且又保留社会环境与人物的关系内涵。任何有安排，指导或干扰的作品，都不能算是人文摄影。

四、上海风情段子？

当夜幕降临，上海的南京路到外滩，熙熙攘攘的人群如织。各色成语在这里拥挤在一起，灯红酒绿的景象让人眼花缭乱。

十里洋场仿佛暗送秋波，醉人的美景让人陶醉其中。东方明珠塔高耸入云，宛如不夜天，光怪陆离的景色让人目不暇接。

一江春水向东流去，江上的游轮追不上陆家嘴的霓虹灯，闪光灯刚想说出她美在哪里，星辉早已驶过一江眼眸。

站在上海的观光台上，人群熙熙攘攘。慵懒的步伐和胸前的单反相映成趣，让我不难判断他们绝大多数都是外地来的游客。黄浦江上游轮的汽笛声和人群的喧闹声夹杂在一起，构成了上海独特的风情。这里是一个充满活力和魅力的城市，每个角落都散发着独特的魅力，让人流连忘返。

五、老上海弄堂风情故事？

有多少故事发生在上海的弄堂里？ 小说里，世钧在弄堂里打着手电筒为曼桢找红手套，在弄堂里送曼桢回家的路上送上一枚戒指；电影里，周璇扮演的少女小红和赵丹扮演的吹鼓手小陈，隔着一条弄堂在各自阳台上互送秋波，成就了中国电影史早期最经典的爱情场面之一。

六、上海的民俗风情？

丁祭：上海旧时在春秋第一个“丁日”祭祀孔子，称为“丁祭”。嘉定的孔子庙是丁祭的活动场所，典仪相当隆重。

浴佛和诵经法会：农历四月初八日，传说是佛祖释迦牟尼降生之日，沪上寺院都得举行 浴佛和诵经法会，同时山门外有庙会举行。

清明出会：上海旧俗在清明节、七月十五日和十月初一日，有举行祭台会的仪 式。“出会”时排场讲究，前呼后拥，场面热闹。

放爆竹：年初一放爆竹，是上海人自古以来辞旧迎新的习俗，人们祈望着在新的一年里开门大吉。这天人们服装簇新，彼此拜年。

张灯猜谜：正月十五元宵张灯猜谜，弄堂里的小孩拉着兔子灯四处玩耍。黄浦江 中船桅和两岸高楼灯火闪闪、五光十色。

龙华晚钟：每年除夕之夜，龙华古寺都会举行撞“龙华晚钟”活动，人们欢聚在龙华古寺，撞108响“龙华晚钟”，祈安祝福。撞钟、听钟，烧头香，品尝越年面，观看百名和尚迎新祝圣延寿普佛仪式。

七、27度罗马风情婚纱摄影怎么样？

这种罗马风情的婚纱摄影还是挺好的 ，首先他有不同的服装 有不同的造型 ，而且他的摄影城片也是非常的有时尚大片感觉 ，最主要的是他的服装有很多套 服装细节上面也处理的比较精致 ，整体服装和造型搭配的非常的美观 时尚 ，而且在妆容上也画的特别的精致

八、印度古典舞发源于什么时期？

自古以来，印度半岛上的人民就能歌善舞。早在史前时期，半岛就出现了舞蹈，在印度河流域的挖掘中，就出土了大量的舞女雕刻。可见印度舞蹈的悠久。

在印度人看来，舞蹈是神创造的，取悦于神是舞蹈者的唯一目标，最初，舞蹈者在一些宗教祭祀上跳舞以来举行仪式。

在印度教的传说中，世间本无舞蹈。一天，上天的雷雨神因陀罗叫仙女乌尔沃西跳舞。她虽然身 体在跳，心中却抵制不住对贾因特（同样是神）的爱，于是对她暗送秋波，这下可触犯了天条，被伐到尘世托生。贾因特也因此受到牵连，被贬到尘世变成了一根竹子。但天神给了他们最后一次机会，假如他们能在尘世相遇，便可以重返天庭。乌尔沃西到了人间，同时也把舞蹈带到了人世间，乌尔沃西仙舞翩翩，在人间名声大噪。在一次节日舞会上，人们为了表达对她的感谢之情，送给他一根竹竿。而这根竹竿正是贾因特，因此他们的惩罚宣告结束，二人重返天宫。但是，舞蹈就此在人间传开了。

九、卡农，印度古典乐器西塔琴版？

Nora Jones 演唱的一段blues的旋律,她是印度传统乐器西塔琴演奏大师拉维·香卡...“在帕赫贝尔卡农里听不到卡农”——三条通常由同样的乐器(eg:三把小...

十、印度古典舞什么高度发达？

印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈是婆罗多舞。这种舞蹈最初是在印度教庙宇里跳的。那时每个大庙里都有一些“戴舞达西”，意为“神的女仆人”。这些人从小就被送进庙里，一辈子不结婚，惟一的“神圣使命”是给神献舞，使神高兴。后来这些舞蹈逐渐流传到庙外。

古代印度舞蹈题材广泛，有宗教、神话传说、宫廷佚事、以及劳动人民日常生活的题材。宗教题材多取自《吠陀》。举行宗教仪式时，经常伴以舞蹈。寺庙里专门传授舞蹈技艺的女演员叫“提婆达西”。印度人家喻户晓的两大史诗，更是常常用来作舞蹈表演的题材。舞蹈家用其优美的动作，颂扬英雄人物，表明正义、善良必将战胜邪恶的思想。

戏剧在印度也存在了很长时间，非常古老。祭礼与节庆的盛典、宗教性的游行、古老的舞蹈、史诗的诵唱，这些综合因素造就了印度戏剧，并且赋予它一种宗教的特性。

不过，在阿育王之前古印度还没有戏剧的确切实据，但在孔雀王朝之后的贵霜王朝，戏剧已有重大成就。当时国王迦腻色迦的朋友、佛教宗师和诗人马鸣就是有名的剧作家。目前流传至今的古戏中就有他三个剧本保留下来，其中的九幕剧《舍利佛传》说的是释迦牟尼的两个大弟子舍利佛和目键连改信佛教的故事。文学史家们认为，该剧本说明古代印度戏剧此时已达到完全成熟的阶段。大约在公元2至3世纪，相传是首陀罗迦的作品《小泥车》，则是代表古印度戏剧成熟的不朽之作，此剧以通俗剧与幽默的完美结合，夹杂着极具诗意的热情